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2013中国曲艺艺术发展报告(摘编)

□ 中国曲艺家协会

  主 持 人:董耀鹏

  负 责 人:董耀鹏

  首席专家:常祥霖

  撰  稿:黄 群、陈 爽、杨晓雪、刘金山、张小卫

   曲艺创作结出硕果,曲艺表演异彩纷呈,曲艺新人崭露头角,曲艺队伍不断壮大,曲艺创新意识日益增强,曲艺交流展示空前活跃,曲艺理论学术研究趋向深入,曲艺高等教材编写有序启动,曲艺生存环境日臻和谐,曲艺艺术在文化建设大潮中实现了新的历史性跨越。总体看,2013年的曲艺可谓是固本强基、守正而为的一年。

一 发展概况

  2013年,曲艺艺术进入了历史上最好的发展时期。曲艺创作结出硕果,曲艺表演异彩纷呈,曲艺新人崭露头角,曲艺队伍不断壮大,曲艺创新意识日益增强,曲艺交流展示空前活跃,曲艺对外文化交流领域扩大,曲艺理论学术研究趋向深入,曲艺高等教材编写有序启动,曲艺院团管理体制和创演机制逐步完善,曲艺生存环境日臻和谐,曲艺艺术在文化建设大潮中实现了新的历史性跨越。总体看,2013年的曲艺可谓是固本强基、守正而为的一年。

  1.固本强基

  曲协会员队伍日益壮大,曲协组织日趋健全。截至2013年底,中国曲协共发展个人会员5078人,现有会员4442人,在港澳地区发展会员16人,实现会员发展新的突破,并吸纳全国公安曲协为团体会员。全国各省区市、行业(产业)34个团体会员已吸纳近30000名个人会员;186个地级市成立了曲协,会员约25000人;283个县级行政区划成立了曲协,会员约15000人。江苏昆山的千灯镇等部分地区还建立了乡镇曲协和村曲协,为基层曲协组织建设注入了新的活力。此外,四川阿坝藏族羌族自治州等少数民族聚居地区也都普遍建立了曲协组织。目前,分布于全国各行业各领域各层面的曲艺院团数量和曲艺从业人员数量都有了较大幅度的增长。据不完全统计,当前全国国有专业曲艺院团约70家,民营曲艺院团近3000家,曲艺小剧场约500个,曲艺工作室约200个;全国各大高校、科研院所、企业、厂矿等领域的曲艺从业者在5000人左右;全国曲协组织系统的专兼职工作人员近1000人;全国曲艺从业人员已经达到250000人。

  曲艺艺术的史料收集更加完善,数字化保护逐步加强。相继完成了历届中国曲艺牡丹奖、少数民族曲艺展演、“西岗杯”全国相声新人新作推选等资料汇编以及《国家图书馆曲艺类图书书目索引》的编印工作;“全国曲艺名家风采工程”六位曲艺家专著合集编辑出版,形成阶段性成果,《中国相声大辞典》面世,《东汉演义》(连阔如评书秘本)印制完成;曲艺高等教材编纂工程正式启动。

 2.守正而为

  2013年,曲艺界为相继失去董湘昆、邹忠新等曲艺名家而惋惜的同时,也在为常宝华、连丽如、侯耀华等喜收新徒而振奋,更在为北京周末相声俱乐部成立十年、全国相声茶社“笑林大会”的举办,吉林民间泰友曲艺社、新疆相声巴扎的开张而喝彩。2013年,一位普通茶馆相声演员刘春慧用自己的实际行动感动着社会,感动着他人,也感动着整个曲艺界。刘春慧的事迹改变了世人眼中曲艺小剧场演员的形象,为众多曲艺从业者树立了榜样。

  全国曲艺创演十分活跃,作品质量有了一定程度的提高。第六届中部六省曲艺大赛、首届“武清·李润杰杯”全国快板书大赛等区域性比赛、“甘露杯”西藏曲艺大赛、全国相声小品二人转优秀节目展演等区域性和专项性赛事受到群众热捧;第三届“包公杯”全国反腐倡廉曲艺作品征集等活动来稿数量再创历史新高。全国各级曲艺志愿服务大军继续发挥曲艺“轻骑兵”的优长,为基层人民群众送欢笑、传温暖、种文化。

  全国曲艺优秀节目展演规模空前,参展节目题材丰富、形式多样,思想性、艺术性、观赏性俱佳。曲艺创作创新成效显著。第五期全国曲艺创作高级研修班连同辽宁、浙江等地方曲艺创作培训班持续不断,成效突出。经过大胆创新的中篇评弹《雷雨》走进百所高校演出;十番伬《秦楼月·春回坊巷》将福州国家非物质文化遗产伬艺和十番音乐两种艺术形式融合,注入时尚元素加以包装;四川扬琴《船会》大胆设计舞台人物,借鉴戏剧元素刻画表现人物性格特点。

  曲艺“非遗”保护工作提升到一个新的高度。中华曲艺博物馆、二人转博物馆相继落成;2013年河南宝丰马街书会得到世界吉尼斯纪录的认证;第五届少数民族曲艺展演充分展示了民族民间曲艺非物质文化遗产的传承保护成果;全国小剧场艺术指导委员会、少数民族曲艺专业艺术委员会成立。

  曲艺理论建设和学术研究得到巩固和加强。第三届中国曲艺高峰(柯桥)论坛围绕“曲艺:自觉与自信”主题,就曲艺发展中遇到的新问题、产生的新情况、面临的新挑战进行深入交流和研讨;常德“鼓书”传承发展学术研讨会对自身发展历程、艺术特色、传承经验进行了梳理。曲艺权益保障工作初见成效,中国曲协权益部正式成立,曲艺演出权益保护标准文本起草在即,中国曲艺版权保护曲艺家数据库开始筹备。

二 传承与创新

  传承与创新,一直以来都是中国曲艺发展过程中一个命题的两个方面,也是曲艺至今仍然拥有旺盛生机和活力的根本原因和内生动力。2013年,中国曲艺人以更加自觉的意识、更加自信的方式延续着“传承与创新”这一固有的主题。

  1.说唱艺术本体基础上的传统回归

  立足曲艺艺术的本体,是曲艺发展过程中最应重视、尊重和保护的精华部分,也是广大曲艺工作者在艺术探索中不可偏离的道路。2013年,曲艺人在对曲艺说唱本体特征的深入开掘中为观众带来深厚而绚丽的传统审美体验。朝鲜族曲种盘索里在第五届全国少数民族曲艺展演中首次展示,虽然语言不通,舞台上也仅有两人一鼓,但在节奏、音律的快慢、强弱、高低中传达的丰沛情感,充分体现了说唱艺术的无穷魅力。2013年底在北京举行的相声小品二人转优秀节目展演中,一台由吉林二人转组成的专场令人眼前为之一亮,被许多业内专家誉为“近年来看过的最好的一台二人转”。

  2.传统框架内的内容更新

  2013年,在第四届北京青年相声节“传统相声邀请赛”上,来自北京周末相声俱乐部、星夜相声会馆、嘻哈包袱铺等团队的青年相声演员参加比赛,老辈新辈相声人对相声的传统和创新提出了各自不同的认知和解读。在2013年相声小品二人转优秀节目展演中,由陕西青曲社的苗阜、王声两位年轻演员表演的相声《歪批山海经》,在创作上严格遵循着传统相声的框架,表演风格时尚,语言组织缜密,使人乐于接受。

  3.主题深化同时形式、手段、载体的新拓展

  近年来,曲艺界对各曲种的表现方式、方法、手段进行了各种形式的探索和尝试,有成功也有质疑。2013年,在种种纷繁复杂的声音中,曲艺家们各自用舞台实践做出了自己的回答。

  “一人独演,独演一人”是四川谐剧的特点与定律。然而在谐剧《麻将人生》《弱势群体》这两个作品中,演员分别打破了“一人独演”,颠覆了“独演一人”的模式,有效丰富了谐剧的表现方式和手段。中部六省曲艺大赛上荣获一等奖的南昌清音《傲雪的红梅》在舞台表演上做了很多尝试,借鉴了歌曲、舞蹈、戏剧的很多手法,使整个节目的舞台有丰富、热闹、绚烂的美感。获得第二届“岳池杯”全国曲艺之乡曲艺大赛金奖的荷叶《秋江》,令大家深深感受到这个特色曲种的艺术魅力。

  4.交流活动中的传承与提升

  南北曲艺交流一直以来是曲艺界的优良传统。2013年10月26日,在上海兰心大剧院上演的“南吴北王——吴新伯、王玥波曲艺专场演出”延续了这一传统。演出由著名评话表演艺术家吴君玉之子吴新伯创作的评话《绿牡丹》一折开场,青年评书演员王玥波带来的《大隋唐·程咬金出世》一折尽显北派特色。最后两位演员合说一段评书《水浒之狮子楼》实现了不同曲种的融合和提升。而提到曲艺的传承与交流,“票房”等民间力量也不容忽视。据不完全统计,北京现有曲艺票房10余个,如北京曲艺票友联谊会、天桥曲艺茶社、一笑春秋票房等。

三 问题与思考

  2013年,作为植根于人民生产与生活的艺术形式,曲艺伴随着国家建设的步伐稳步发展,继续以其贴近百姓的内容题材和丰富多彩的表现形式,在整个文化艺术发展中承担着相当重要的角色。但也必须看到曲艺发展中仍然存在着诸多困难、矛盾和问题。

  1.曲艺生态的退化隐藏“失忆”的危机

  地方方言是曲艺的源泉和标志性载体。然而随着普通话的普及和现代社会传播环境的迅猛改变,方言与地方文化日趋式微。由于方言的日益局限,有些新创演的地方曲种曲目,无论文本还是演唱都已经脱离了原有的语言基础。比如在上海,随着年轻一代对江南一带方言听说能力的退化,使得以江南方言为基础的艺术样式如上海滑稽面临尴尬境地,原本滑稽中的两个基本构成部分“各地方言”和“九腔十八调”的“根基”也渐渐动摇。没有了多样性的方言交流平台,具有地方特色的曲艺面临着“失忆”的危机。

  2.曲艺阵地的萎缩不利于观众的培养

  没有固定演出平台,无法形成常态演出机制,一些难得涌现的优秀作品却很难进入大众视线,一些好作品常年都在“打游击”。比如获得全国优秀曲艺作品金奖的四川谐剧《麻将人生》由于没有固定的演出场所,一般都是在参加曲艺展演、送戏下乡和地方电视台节目录制的时候演出。一方面,在剧场进行常态化演出成本高难以为继;另一方面,电视等传播渠道曲艺节目的减少,也让曲艺不断远离观众视线,曲艺观众的培养失去土壤、陷入困境。

  3.曲艺审美功能的弱化影响精品力作的产生

  在当前曲艺创作中,普遍存在着曲艺的审美功能被忽略、遗忘甚至有意贬低的倾向。相当数量的曲艺新作是急就章的“命题作文”、“晚会选题”,流于简单化的宣教式、口号化的“八股”式表达。有的作品盲目追求对传统的所谓彻底颠覆、解构和表面化的技巧技法,远离了曲艺艺术的本体特征;有的片面强调“娱乐功能”,导致“泛娱乐化”倾向严重;有的迎合一部分观众的低级趣味,重拾前辈名家剔除的“伦理哏”、“荤口”、“暗臭”等糟粕,价值取向出现偏差;有的一味追求“丑角”效应,把艺术表现的“丑”等同于表演形态的“丑”。

  4.曲艺人才队伍建设遭遇严峻的现实挑战

  曲艺作为一个投入成本较高,经济收益和展示空间却相对较冷的艺术门类,在人才的培育上至今还保持着较为单一的师徒传承模式。这种培育模式已与时代基调相差甚远,构成了对曲艺队伍建设的一种机制性制约。到目前为止,曲艺仍没有被正式纳入高等教育的行列,长期没有独立的学科目录而被涵盖在戏曲学科之内,高等教育招生目录中曲艺本科都没有,专门从事曲艺创作和理论研究的人员更是寥寥无几。一方面业内人才不断流失,一方面更多的新人又难以进入,观念的落后、机制的制约与职业精神的弱化,使曲艺的人才队伍建设面临严峻的现实挑战。

  5.曲艺音乐创新发展面临多重难题

  4月在宁波召开的第八届中国曲艺牡丹奖评奖工作座谈会上,重设音乐奖成为诸多与会专家学者、艺术家们的共同呼声,这从很大程度上既反映出音乐之于曲艺的重要性,同时也展现出当前曲艺界对缓解曲艺音乐人才普遍缺失这一现状的迫切期待。如何让传统曲艺贴近青年,在保留曲艺音乐本体特性的基础上,让曲艺音乐元素更加多样化和现代化,成为当下曲艺音乐工作者面临的一个重要课题。

四 趋势与建议

  纵观2013年的曲艺,依旧默默地坚守着朴实无华的舞台,依旧努力地争取着延续发展的机遇,依旧诚恳地接受着大大小小的考验,依旧认真地思索着曲折前行的路径。

  1.扎根在曲艺沃土中不断生根发芽

  从每年正月十三的宝丰马街书会上,人们总是轻易便能感受到乡土与曲艺的依存关系;从田间地头的二人转到草原上萦绕的乌力格尔,从太行山深处激荡的三弦书到私伙局中婉转的粤曲,这些活跃在乡土中的曲艺人为我们呈现着勃勃的生机。截至2013年底,全国已挂牌43个“曲艺之乡”,四川清音、凤阳花鼓、绍兴莲花落、广西文场等充满“乡情乡音乡韵”的曲艺曲种在保护中传承,在传承中不断发展。

  2.继承传统为年轻的曲艺人找到方向与自信

  传统与创新永远是众多文艺门类持续的话题。近几年,一批怀揣着理想、怀揣着激情的“80后”、“90后”投身曲艺事业,他们勇于借鉴和吸收姊妹艺术,努力尝试新内容新形式新手段,有的甚至成了文化时尚、生活时尚的代言。然而热闹后,越来越多年轻的曲艺人开始意识到自身艺术把握的偏差和舞台技巧的稚嫩,传统不断被重视、关注起来。

  3.在市场的历练中曲艺规范和自律继续加强

  随着经营性曲艺文化市场继续在全国范围内发展、扩张的同时,许多问题和矛盾也逐渐浮出水面。对此,有的曲艺产业经营者将规范化、标准化的管理模式引入日常经营,有的还通过企业化的运作不断扩大产业的规模和影响,获得了积极的经济效益和社会效益。针对地区发展不均衡、作品权益保障、人才流动不规范等问题,不少曲艺产业的研究者、经营人开始谋划更有利于整个曲艺产业协调发展、资源共享的办法和途径。

  4.曲艺理论评论、教育研究呈现新的活力

  近年来,社会各界和各级部门都在推进曲艺理论评论和教育研究工作上作出了积极努力,曲艺理论评论得到了更加广泛的关注。通过高峰论坛、学术研讨等形式,为曲艺的持续健康发展提供了极大帮助。与此同时,曲艺的教育研究工作也在积极地推进,学科建设和专业框架在有条不紊地规划,教育教材和教学模式在扎实有序地编制。

  2013年的曲艺发展值得肯定,为进一步树立曲艺艺术的高度自觉与自信,结合当前曲艺艺术的实际和问题,我们提出几点建议:

  一是以更崇高的艺术标准和艺术追求来推动曲艺事业发展。今天,当我们努力地迈进市场、直面观众时,娱乐化、庸俗化似乎已经是躲不过的困惑和现实,开放的、活跃的艺术文化是应该倡导和支持的,可有些现象必须进行反思。一些曲艺小剧场和民营演出团体,为了迎合部分观众的低级趣味,把一些不和谐的演出内容搬上舞台,严重影响了曲艺艺术的健康发展。对此,有社会责任感的曲艺人应该旗帜鲜明地将“歌颂真善美、贬斥假恶丑”作为遵从和坚持的核心价值,用正面的、积极的、智慧的作品来吸引和回报观众,充分发挥曲艺艺术娱人和育人相辅相成的艺术特点。同时,有关政府部门和社会团体也应当采取必要的措施和手段,确定严格的奖惩办法,尤其是对于一些不良现象和苗头要进行坚决的制止。

  二是继续加强传统曲种、曲目的挖掘整理工作。随着城市化进程带来的人口迁徙和现代工业文明的快速普及,许多曲艺曲种赖以存续的土壤、语境变得狭窄。据统计,目前查明的曲种有400余种,能够在舞台上活态演出的只有几十种。因此切实加大对传统曲种、曲目挖掘整理保护的实施力度是当下最为迫切的需要。这其中首先应强调保护先行,切不可因为某种形式生存状态良好、市场前景广阔便忽视或者漠视对它的挖掘和整理,默许任意的拆解经典、胡乱改编,而应当借助较好的生存状况,尽快地开展全面的保护和传承;其次要确立以“人”为核心的保护模式,围绕着“人”尤其是老艺人,开展长期的采访、研究、整理,确保挖掘整理的效果。

  三是持续推进创作人才的培养和精品力作的打磨。要解决创作人才的缺乏,就必须在培养方式方法上找个更好的突破口,重视如何引导创作者“接地气”,只有知道观众想要什么,才能为作品找到扎实的根基。在推动作品创作的过程中,需要建立起规范有序的作品交流、交易、共享的平台,使作品与演出之间建立起有效的机制,让有潜力的作品不再被束之高阁,而是经过千锤百炼真正成为“精品”。针对一些随意将他人作品“拿来主义”的现象,还应该加快普及权益保护的意识,完善权益保护相关政策法规,为健康的曲艺产业发展创造好的氛围。

五 活动与交流

  2013年,中国曲艺家协会引领全国曲艺界开展的种种活动,形式多样、异彩纷呈,曲艺家和曲艺工作者不负使命,勇于担当,讲好中国故事,传播好中国声音,鲜明体现了社会主义核心价值体系的精神实质。

  1.扎实推进中国曲艺之乡建设和管理工作

  为进一步推动和指导基层曲艺发展,发挥中国曲艺之乡的示范带动作用,中国曲协在2013年成立中国曲艺之乡督促检查小组,对全国各曲艺之乡的建设发展情况进行了深入调研,通过实地查看、走访调查、收集群众意见、观看录像以及听取汇报等方式,考察了各地曲艺之乡的管理情况,研究了特点和规律,分析了取得的成绩和存在的问题,提出了指导性意见和建议,并撰写《中国曲艺之乡建设发展调研报告》。

  2.评奖办节崇尚节俭,赛事展演紧锣密鼓

  在全国上下开展党的群众路线教育实践活动、整治“四风”的形势下,曲艺界深入贯彻《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》精神,提倡勤俭节约、反对铺张浪费,落实中央关于改进工作作风、密切联系群众的八项规定。第8届河南宝丰马街书会全国曲艺邀请赛、第2届“南山杯”全国曲艺新人新作展演、首届“武清·李润杰杯”全国快板书大赛、第6届中部六省曲艺大赛、第5届少数民族曲艺展演、2013年相声小品二人转优秀节目展演、首届全国曲艺小剧场优秀节目展演等活动,均在丰富思想内涵、引领价值追求、增强文化底蕴方面大下功夫。

  3.加强理论评论工作,引导曲艺创作生产

  2013年,中国曲协及有关部门继续加强曲艺理论人才培养和队伍建设,促进中外说唱艺术的理论和学术交流,加大对曲艺理论学术研究成果转化应用的扶持力度。进一步鼓励新人新作,大力培养曲艺创作人才,特别是有意识地从业余作者队伍中发现人才,也是2013年曲协及有关部门工作的重点。先后举办了2011年度全国优秀曲艺作品评选工作、第7届“西岗杯”全国相声新人新作推选、第5期全国曲艺创作高级研修班、第3届“包公杯”全国反腐倡廉曲艺作品征集颁奖等系列活动。

  4.启动我国首套曲艺类本科教材编撰工程

  为切实加强曲艺高等教育学科体系和教材建设,推动曲艺列入国家高等教育学科专业目录,中国曲协与辽宁科技大学按照教育部学科框架体系的要求,合作开发编写一套适合高等教育的曲艺类专业教材。根据当前研究现状和曲艺发展实际,曲艺类本科专业第一批教材确定为《中国曲艺艺术概论》、《中国曲艺发展简史》、《相声表演艺术》、《评书表演艺术》、《评弹表演艺术》。2013年7月18日,中国曲协与北京城市学院举行战略合作协议签约仪式。

  5.电视文献纪录片《曲艺辙痕》在央视热播

  电视文献纪录片《曲艺辙痕》是我国第一部全面回顾并系统展现新中国成立60多年来我国曲艺事业发展历程的电视艺术作品。《曲艺辙痕》自2011年8月正式启动到2013年6月在中央电视台纪录频道播出,历时近两年时间,采访了近百位曲艺家、亲历者和当事人,真实客观地展现了新中国成立63年来曲艺发展的脉络,以及广大曲艺工作者和曲艺家们为繁荣发展曲艺事业所作出的不懈努力和卓越贡献。

  6.发挥“轻骑兵”优势,开展“送欢笑”活动

  为深入践行“三贴近”原则和开展“走转改”活动,同时更好地发挥中国曲艺牡丹奖获得者的示范引领作用,中国曲协年初组建中国曲艺牡丹奖艺术团,与中国曲协文艺志愿服务团一道,先后走进福建漳平、福建古田、深圳大学、青海西宁等地,丰富了人民群众的文化生活,扩大了曲协组织的社会影响。在四川雅安地震发生后,中国曲协第一时间组织文艺志愿服务团深入地震灾区震中的芦山县县城和芦山县龙门乡进行慰问演出。

  7.曲艺对外交流掀开新篇章

  1月至9月,中国曲协组织艺术团前往新西兰、澳大利亚、加拿大、韩国、新加坡、巴黎、蒙古、德国、丹麦、匈牙利、南非等国进行交流访问演出,拓展中国曲艺对外交往的新领域新途径。对港澳台交流方面,举办了第三届海峡两岸欢乐汇,进一步增进了两岸曲艺人的交流与合作,深化了海峡两岸同根同源的共识。